tekst: Marko Golub

Ova „izložba izložbi“ pomalo tendenciozno nazvana  „arhivom dizajna“ nije arhiv u pravom smislu riječi, ali predstavlja jedan mogući izbor iz dokumentacije specifično napravljene za potrebe različitih autorskih i kustoskih izložbi o povijesti hrvatskog dizajna produciranih u HDD galeriji od 2009, dakle od samih njenih početaka, do danas.
“Uvod u Arhiv dizajna”

Grčka

TeXXXture je odjevni predmet za vrat koji prenosi tradicionalne uzorke u suvremeni jezik dizajna putem inovativne tehnike proizvodnje. teXXXture rabi senzor temperature prema kojemu se dijelovi oko nositeljeva vrata otvaraju ili zatvaraju kako bi odjevni predmet ili zadržao toplinu ili se rashladio.

“Angeliki Sioliou: teXXXture”

Projekt Yugotip bavi se rekonstrukcijom logotipa s prostora bivše Jugoslavije. Popularni logotipi brendova su transformirani i personalizirani tako da predstavljaju određene karakteristike pojedinaca, zadržavajući veći dio svog prepoznatljivog vizualnog identiteta koji je pripadao (ili još uvijek pripada) državnim institucijama i kompanijama različitih industrijskih sektora.
“YUGODROM: YUGOTIP”

Druga izložba projekta Druga strana groznice subotnje večeri posvećena je vizualnom jeziku disco kulture. Projekt općenito locira pozitivne utjecaje plesne, glazbene i društvene „pošasti“ zvane disco u razdoblju od 1977. do 1983. Prvi dio postava, nazvan „Utjecaji, uzori i inovatori“ u Kuli Lotrščak (30. svibnja – 8. srpnja 2015.) odredio je mjesta, imena i događaje koji su importirali ovaj stil u samoupravno tijelo Jugoslavije.

“POST PROGRAM: Socijalistička disco kultura 1977-1983 – Vizualni jezik disca”

Antimuzej je nekonvencionalan dinamični projekt – živa materija koja se neprestano mijenja. Razmješten je na 35 lokacija u Hrvatskoj, a manjim dijelom u inozemstvu, u trezorima banaka. Velik dio zbirke propada u neadekvatnim prostorima koji su nekoliko puta provaljivani i pokradeni.

“Sanja Kuzmanović: Antimuzej Vladimir Dodig Trokut”

Akademija likovnih umjetnosti u Sarajevu, kao visokoškolska ustanova i članica Univerziteta, osnovana je 1972. godine od strane eminentnih naučnih radnika, profesora i mnogobrojnih kulturnih djelatnika. Studij dizajna u okviru Akademije likovnih umjetnosti je specifičan, zbog toga što studentima pruža uvid u područje umjetnosti, dizajna i kulture komunikacije, razvijajući tako kreativnost, analitičke sposobnosti studenata i potičući kritički osvrt na vlastiti rad.

“Akademija likovnih umjetnosti u Sarajevu”

Hrvatska

Projekt istražuje nekoliko tema: 1. princip svestranosti (zaštita zimi, a prostirka ljeti); 2. odnos prema prostoru (veličina i položaj u interijeru i eksterijeru); 3. estetske vrijednosti (dekoracije i tradicionalni ukrasi); 4. pojam statusnih simbola kao nositelja individualnog ili nacionalnog identiteta.

“Marko Petrić: Predmet u predmetu”

Hrvatska

Kolekcija Carso inspirirana je niskom stolicom s debelim drvenim sjedištem i jednostavnim zaobljenim naslonom koja se zove “stolovača” ili “katriga”, a često se može naći na području Dinarida. Naziv Carso dolazi od talijanske riječi za krš, s obzirom na to da su Dinaridi najveće kraško područje u Europi.

“Tvrtko Bojić: Carso”

Srbija

Razmjenjujući knjige razmjenjujemo ideje. Otvorena knjižnica služi za besplatnu razmjenu knjiga i djela prema pravilu recipročnosti, 1:1. Svatko može uzeti knjigu, staviti je na policu ili vratiti nakon čitanja. Nema članskih iskaznica ili rokova. Samo dobra volja te osjećaj brige i predanosti za ideju općeg dobra. Knjižnica pripada svima.

“Olivera Petrović: Pokretne otvorene knjižnice, Crna kutija”

Grčka

Kruh je oduvijek bio osnovni sastojak većine dnevnih obroka na Balkanu. Ukrašavanje kruha varira od pečatiranja do složenih skulpturnih oblika koji često označavaju različite društvene događaje (vjenčanja, prinošenje žrtava itd.). Tradicionalna grčka izreka “kruh i maslina”* navela je STUDIOLAV da dizajnira ovaj set pečata za hranu izrađenih od recikliranog maslinovog drva, uobičajenog lokalnog materijala.

“Studiolav: Dizajnerski pekarski pečati”

Slovenija

Miješalica mozga, alat za stvaranje skupnih ideja za zajedničku budućnost
Dizajnirajući budućnost ostavljamo za sobom vlastita gledišta o tome kako bi se budućnost mogla odraziti na trenutačne situacije i izvući važne stvari iz naše zajedničke prošlosti. Otkako je naše društvo sve pretrpanije osobnim tehnologijama, naše zajednice polako nestaju.

“Pika Novak, Aleksandra Prole, Ivan Jelačić, Neja Bizjak, Aleksandra Tomc, Blažka Jurjavčič: Brainblander”

Hrvatska

Ovaj projekt ponovno uvodi tikve kao svakodnevne predmete te ih pokušava reinterpretirati. Tikve su bile među prvim pripitomljenim biljkama, vjerojatno prije jestivih usjeva, i prvenstveno su služile kao posude za vodu. Proces uzgoja tikvi (sijanje, rast, sušenje) traje manje od jedne godine, što je vrlo brzo s obzirom na njihovo tvrdo, ali vrlo tanko drvo.

“Ante Krizmanić: Tikvan”

Srbija

Tablić je noćni stolić osmišljen s ciljem da bude jednostavan i koristan. Nastao je iz oblika kocke s bridovima dugim 40 cm. Donja ploha je savijena, sugerirajući tako način upotrebe – na nju se stavlja otvorena knjiga. Stolić se može preokrenuti pa ima četiri različita načina upotrebe. “Sonja Rajić: Noćni stolić Tablić”

Hrvatska

Osnova projekta bila je istraživanje mehanizama koji potiču interaktivno iskustvo sviranja, omogućavajući time djetetovoj mašti da istražuje i stvara različite ritmove, tonove i tempa (preslagujući cijevi) te razvija glazbene sposobnosti i koordinaciju.

“Sara Pavleković Preis: Glazbena kutija”

Srbija

Ritual ispijanja kuhane kave kao običaj u Srbiji star je stoljećima. Ljudi bi se okupljali u domovima ili kafićima radi druženja. Obično bi ih okupila svježe mljevena kava pripremljena u tradicionalnom lončiću za kavu. Odonda se malo toga promijenilo. Dživdžan je nadahnut simbolom Beograda, živahnom ptičicom – vrapcem (kolokvijalni naziv u srpskom – dživdžan).

“Maša Stevanović: Dživdžan”

Slovenija

Slovenija ima dugu tradiciju drvodjelstva jer je više od pola njezine površine prekriveno šumom. To je glavni razlog zašto je svaka slovenska obitelj u dnevnoj sobi imala drveni ormarić koji se izvorno zvao “kredenca” i koji je bio središnji dio njihova doma.

“Jernej Koželj, Matic Lenaršič: Kredenca”

Bosna i Hercegovina

Police NOMADIC produžetak su našeg nomadskog stila života – jednostavne za proizvodnju, jednostavne za prijevoz i jednostavne za sastavljanje. To uvijek završi generičkim oblikom – jednostraničnim trokutom tvorenim od više manjih trokuta koji služe kao odjeljci za odlaganje, ali i za održavanje statičke stabilnosti rastegnute cjeline.

“FILTER: Police NOMADIC”

Bugarska

Sharka Tiles proizvodi keramičke pločice, (enkaustičke) cementne pločice te naljepnice za pločice. Uzorke za prvu kolekciju dizajnirala su četiri različita bugarska dizajnera i dizajnerska studija (www.shevitza.eu, funkt.eu, www.tochka-tochka.com i poststudio.bg), a bili su inspirirani folklornim elementima bugarske narodne baštine.

“Elena Vasileva: Sharka Tiles (Funkt, Poststudio, Gergana Stankova, Rada Dičeva, Gergana Stankova)”

Bosna i Hercegovina

Nana dala promišlja o naslijeđu i ostavštini, opipljivoj i neopipljivoj, koju dobivamo od svojih baka, prabaka itd. U patrijarhalnom balkanskom društvu očekuje se da se osoba ponosi baštinom i korijenima koje predstavlja muška ličnost. Nasuprot tome, projekt istražuje što majke i njihove majke ostavljaju u nasljedstvo.

“Anđelko Kaser Projekt: Nana dala”

Bugarska

Postoji bugarska tradicija prema kojoj su djevojke nekoć ukrašavale odjeću simbolima na rubu izreza oko vrata, ramenima i struku, vjerujući da će to zaštititi njihovo duhovno i fizičko zdravlje. Diskretni minimalistički dekorativni elementi zelene boje uključeni su u novi dizajn inspiriran ovom tradicijom.

“Aleksandra Stojneva: Dizajn blagotvorne nošnje”

Vukovar, Hrvatska

Borovo je najpoznatiji hrvatski proizvođač kožne, gumene i gumeno-platnene obuće. Tenisice Startas iz sportskih su dvorana ugazile u mnoga srca i kupci su im ostali vjerni tijekom mnogih godina. Izrađuju se ručno od prirodnih materijala u istoj tvornici u kojoj su i nastale 1976. Boromina. Štikla nije, al’ visinu ima. Šlapa nije, al’ udobna je svima. Ni odveć neotesana, ni odveć fina. Iz Borova uvijek originalna –  lijepa Boromina! Sve potpisuje dizajnerica Iva Ćurković.

“Borovo”

Srbija

Koncept Nivelirske podne svjetiljke potiče od geodetskog i građevinskog uređaja nivelira. Predmet se sastoji od pet cilindričnih drvenih šipki na bazi s metalnim okvirom na kotačima koja drži glavnu cilindričnu šipku na čijem se kraju nalazi stožasto sjenilo. Sjenilo je izrađeno od metalnog okvira prekrivenog pergamentom.

 

Prvi put kada se 2009. godine, zahvaljujući nagradi HDD-a u kategoriji Dizajn vizualnih komunikacija na Izložbi hrvatskog dizajna 0708, ukazao povod da se u HDD galeriji napravi izložba Dejana Kršića, samozatajni je dizajner glatko izbjegao pokazati reprezentativan izbor svojih radova i odabrao prilično široku zaobilaznicu. Naime, za tek osnovanu Galeriju u sklopu tek useljenog novog sjedišta udruženja tada je trebalo na brzinu složiti kakav-takav program dok se izložbena djelatnost ne uhoda, pa je praksa bila pozivati laureate s HDD-ove bijenalne izložbe da gostuju u prostoru i smisle nešto pametno.

“DESIGNED IN CROATIA – DIDAKTIČKA IZLOŽBA”

Izložba predstavlja jedno od mogućih čitanja razvoja dizajnerske produkcije u području novih medija u Hrvatskoj tijekom posljednjih petnaestak godina. Oslanjala se na panoramsku kronologiju unutar koje je istaknuto trideset projekata, prvenstveno baziranih na internetu, koje autor vidi kao utjecajne i značajne u konceptualnom, tehnološkom, medijskom i dizajnerskom smislu.

“DIZAJNIRANJE NOVIH MEDIJA 1995. – 2010.”

Izložba je prikazala svu raznolikost proizvodnje Končareva Odjela dizajna tijekom dva desetljeća, njezinu kronologiju u tadašnjem gospodarskom i društvenom kontekstu, originalne proizvode i njihovu evoluciju te metodologiju kojom su nastajali. Predstavila je i brojne dizajnere koji su, podređujući vlastiti autorski ego kolektivnom cilju, danas dijelom nepravedno zanemareni, a iznimno su bitni za svaku ozbiljnu povijest hrvatskog industrijskog dizajna. Končarev Odjel dizajna svojom je metodologijom rada – pa i samim svojim postojanjem – bio aberacija u jugoslavenskoj proizvodnoj politici.

“SKRIVENI DIZAJN – ODJEL DIZAJNA KONČAR 1971. – 1990.”

Iskopavanja su autorski istraživački projekt koji za predmet uzima hrvatsku dizajnersku baštinu u najširem smislu. Projekt obuhvaća povijesno razdoblje između 1945. i 1990. godine koje se, najvećim dijelom, preklapa s formativnim razdobljem dizajna u Hrvatskoj i tadašnjoj Jugoslaviji. Cilj Iskopavanja je revalorizacija pronađenih djela dizajna te uspostavljanje referencijalnih i intertekstualnih veza sa suvremenom praksom i teorijom dizajna.

“ISKOPAVANJA (dokumentacija projekta)”

Izložba je bila posvećena jednom od najznačajnijih i najutjecajnijih dizajnera druge polovice 20. stoljeća, čije su retrospektive priređivale institucije poput pariškog Centra George Pompidou i Royal College of Art u Londonu. Ova se, međutim, ne oslanja na reprezentativnu skupu produkciju, već nastoji ući u trag slavnom poljsko-francuskom dizajneru upravo na području Hrvatske te rasvijetliti njegovu sporadičnu prisutnost putem samostalnih i skupnih izlaganja, publikacija, često spominjanog redizajna kultnoga magazina Start, ali i utjecaja na generacije domaćih dizajnera.

“ROMAN CIESLEWICZ – SJAJNI TRAGOVI 1961. – 1995.”

Izložba se fokusirala na jedan od najambicioznijih i najkompleksnijih dizajnerskih zahvata svoga vremena – dizajn vizualnog identiteta međunarodne sportske manifestacije VIII. Mediteranskih igara. Kontekst događanja od opće društvene važnosti poslužio je kao izuzetna podloga za ambicije onoga što će postati projektom vizualnog identiteta MIS 1979. rađenim sa sasvim jasnom namjerom da trajno promijeni standarde i prioritete grafičkog dizajna u Hrvatskoj, Jugoslaviji i šire.

“VIII. MEDITERANSKE IGRE, SPLIT 1979.”

Izložba je koncentrirana na tri linije proizvoda koje je za tvornicu Jadran 80-ih godina prošloga stoljeća dizajnirao Mladen Orešić u suradnji s Marijanom Orešićem – Ergoline, Modres i Uni87 te osim samih predmeta uključuje i bogatu arhivsku i novoformiranu fotografsku i videodokumentaciju o procesu njihova nastanka, kontekstu u kojemu su proizvedeni i distribuirani te o njihovoj današnjoj sveprisutnosti i prepoznatljivosti.

“SPORT, ZDRAVLJE, UGOSTITELJSTVO, OBRAZOVANJE, KULTURA I RAD – STOLICE IZ TMN JADRAN 80-ih”

Cilj projekta, koji se nastavlja i izvan okvira ove ogledne izložbe, jest istražiti kontinuitet “ženske dizajnerske scene”, autorske dosege dizajnerica, utjecaj na suvremenike i današnje dizajnere, te okruženje i uvjete u kojima su djelovale. Sama izložbena prezentacija oslanja se na tridesetak novonastalih autorskih plakata koji su svojevrsni hommage selektiranim dizajnericama, s paralelnim formiranjem rastućeg arhiva tekstualne i fotografske dokumentacije o ženama u dizajnu na internetu.

“DIZAJNERICE 1930 – 1980: KONTEKST, PRODUKCIJA, UTJECAJI”

Videointervjui nastali za potrebe izložbe Dizajnerski i aktivistički arhiv Tomislava Lerotića. Izložba je bila usredotočena na tri područja djelovanja ovoga autora koja se međusobno nerijetko i prepliću – od projekata, prijedloga i koncepata vezanih za očuvanje okoliša, primjereno zbrinjavanje otpada, označavanje proizvoda prilagođeno potrošačima, prava na informaciju, obnovljive izvore energije, preko edukacijskog angažmana u području dizajna do luminokinetičkih objekata koje je realizirao i izlagao od početka devedesetih godina.

“VIDEOINTERVJUI: TOMISLAV LEROTIĆ”

Izložba Prostori između: dijalozi o dizajnu izložbi inicirana je serijom intervjua s dizajnerima i arhitektima čiji je aktivan angažman na postavima izložbi bio poticaj za razgovor o domaćim postavljačkim praksama. Intervjuirani su Nina Bačun, Ana Dana Beroš, Mario Beusan, Dora Bilić i Tina Müller (studio Bilić Müller), Oleg Hržić, Vanja Iilić, Nikolina Jelavić Mitrović, Željko Kovačić, Damir Prizmić i Nika Pavlinek, Marko Rašić i Vedrana Vrabec (Studio Rašić) te Marko Šesnić i Goran Turković.

“VIDEOINTERVJUI: PROSTORI IZMEĐU – DIJALOZI O DIZAJNU IZLOŽBI”

Tko vidi dizajn u Puli zbir je digitalnih videosekvenci putem kojih Oleg Šuran nastoji istražiti kako grad Pula živi dizajn, koje su odlike ”pulskog dizajna” i što on točno predstavlja, odnosno tko i kako oblikuje vizualne kodove grada. Proces mapiranja “dizajna u Puli” započinje s četiri videointervjua s četvero građana Pule. Njihove priče otvaraju nove dijelove slagalice i upućuju na nove svjedoke i pripovjedače koji nose iduće sekvencije.

“VIDEOINTERVJUI: TKO VIDI DIZAJN U PULI?”

Projekti prezentirani na ovogodišnjem Danu D prikazuju trenutni presjek aktivnosti Studija dizajna. Radi se o projektima kojima nastojimo uspostaviti kontinuiranu suradnju Studija dizajna kao predstavnika akademske zajednice s gospodarskim čimbenicima na unapređenju, razvoju, promociji i plasmanu konkurentnih, održivih proizvoda. Iako su radovi nastali na raznim kolegijima, iako su ih kreirali studenti s različitih godina, sve radove povezuje želja za jasnom artikulacijom dizajnerskog stava.

“Studij dizajna pri Arhitektonskom fakultetu u Zagrebu”

Odsjek za dizajn vizualnih komunikacija (DVK) pokrenut je 1997. godine, paralelno s osnivanjem Umjetničke akademije u Splitu. Program i obrazovni pristup Odsjeka primarno je orijentiran na kontekstualizaciju dizajnerskog rada u širi medijski, društveni i kulturni kontekst te tematsku orijentaciju na područje digitalnih medija i znanstveno-teorijski rad u područjima važnim za dizajnersku praksu.

“Odsjek za dizajn vizualnih komunikacija Umjetničke akademije u Splitu”

Zagreb, Hrvatska

Iglaonica je brend samouke dizajnerice Ivane Mamić. Nit vodilja njene odjeće je udobnost, nosivost u svim prilikama i na nekoliko načina. Neki komadi su ručno bojeni ili oslikani, neki su naborani i masivni, neki su prošiveni, a neki na preklop. Svrha im je fleksibilnost i duga nosivost. “Iglaonica”

Beograd, Srbija

Naša posla je dizajnerski dvojac koji u svojoj maloj radionici na Dorćolu osmišljava i izrađuje kožne ruksake, torbe i cipele. U dizajnu polaze od proučavanja zanata i istraživanja njegovih mogućnosti. Naglasak je na minimumu detalja i štepova, te praktičnosti i udobnosti, ali i jednostavnosti i duhovitosti. “Naša posla”

Yelena H.


Zagreb, Hrvatska

Yelena H. je brend mlade dizajnerice Jelene Holec, diplomantice Tekstilno-tehnološkog fakulteta. Izlagala je na mnogim regionalnim i europskim dizajn manifestacijama. U fokusu njezinog rada su kompleksna odjevna rješenja kombinirana s digitalnim otiscima. Elementi dizajna naglašavaju organske kretnje ljudskog tijela. “Yelena H.”

Projekt Platforme: prostori imaju za cilj odrediti prostorno-programsko-organizacijski okvir centara novih kulturnih, društvenih i umjetničkih praksi koji nastaju. Intenzivnim radom aktera neovisne kulturne scene, promjenama u načinima financiranja kulture, dostupnošću atraktivnih prostornih resursa prikladnih za kulturu u središtima gradova, i nizom drugih okolnosti stvorili su se uvjeti za nastanak novog prepoznatog modela prostora za kulturu.

“Izgradi platformu”

Beograd, Srbija

Neformalni studio BRuka pokrenule su 2012. dizajnerice Jelena Lugonja i Maja Maksimović, te pod istoimenim brendom kreiraju ilustrirane notese, torbe, plakate i dr. Glavna inspiracija su sleng i žargon grada Beograda. Riječ bruka dobro opisuje rad dizajnerica, prožet utjecajima fanzina, skiciranja i škrabotina. “BRuka Notes”

CIRA


Zagreb, Hrvatska

Centar za inkluzivne radne aktivnosti (CIRA) je neprofitna udruga čiji je cilj sustavno uključivanje osoba s intelektualnim teškoćama u društveni život, kao i pružanje usluga zajednici. Članovi izrađuju unikatne umjetničke proizvode. Neki od njih dio su kolekcije Jupi za UPI, nastale u sklopu radionica inkluzivnog dizajna ExtraOrdinary Design. “CIRA”

GLOOPY


Zagreb, Hrvatska

Brend Gloopy osmislile su lutkarica Sunčana Vrtarić i dizajnerica Lara Glavić Končar. Pretvaraju svakodnevne predmete u razigrane proizvode s izraženom osobnošću. Gloopy predmeti objedinjuju više funkcija – korisni su u kućanstvu i zabavljaju cijelu obitelj. Brend se ističe i ekološkom ambalažom. “GLOOPY”

NOKONCEPT


Budimpešta, Mađarska

Blog i online dućan NOKONCEPT plod su ljubavi autorice prema dizajnu, kreativnosti i svemu lijepom. Cilj inicijative je poticanje socijalnog poduzetništva, recikliranja proizvoda, bicikliranja i ekološki progresivnog načina života općenito. “NOKONCEPT”

Zagreb, Hrvatska

S-TA2 je novi brend privremenih tetovaža. Modni trendovi se mijenjaju, dok su tetovaže trajne. No, što ako bismo tetovažu mogli koristiti kao modni detalj, staviti ju i skinuti kada god poželimo? S-TA2 omogućava vlasnicima da tetovaže koriste ovisno o promjenjivim ukusima i afinitetima. “S-TA2”

Izborom radova triju apsolventica diplomskog stupnja studija modnog dizajna na Tekstilno-tehnološkom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu, Julije Francisković, Maje Podrug i Maje Vukovinski, cilj izložbe pod nazivom Suvremena moda u kontekstu hrvatskog odjevnog nasljeđa je prikazati presjek rezultata istraživanja hrvatskog modnog identiteta kao tematskog zadatka postavljenog pred studente.

“Tekstilno-tehnološki fakultet, Zagreb”

ŠPUD kao koncept u prostoru i vremenu definitivno je način obrazovanja koji izumire i nestaje u vrtlogu industrijalizacije znanja*. Zadnjih nekoliko godina UBU razvija projekt Arhiv ŠPUD-a u nastanku kao sastavni dio dugoročnog projekta RELICT — metafizičkog projekta koji nastoji iščitati genius loci kao i energetske ostatke kreativnog djelovanja u zgradi Škole.

“Škola primijenjene umjetnosti i dizajna, Zagreb”

ALUO’s contribution to the D Day Festival, titled Design is All Around Us, is a part of last years’ celebration of 30 years of design at ALUO. The exhibition presented a selection of Design Departments’ students and graduates. The exhibited projects are a great confirmation of the design programme, which covers the various design fields and regularly introduces new courses and subjects in an attempt to respond to the constant development of this profession at home, as well as abroad.

“Akademija za likovno umetnost in oblikovanje, Ljubljana”

Zagreb, Hrvatska

Katerina Duda (1989.) završava diplomski studij novih medija na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, a diplomirala je i sociologiju na Filozofskom fakultetu. U umjetničkom radu polazi od tema grada i prostora, od propitivanja memorije prostora do aktualnih društvenih pitanja i njihove aktivacije intervencijom, pokretom ili uključivanjem samih korisnika prostora u proces rada. Vlatka Blakšić (1985.) je magistrirala na Studiju dizajna pri AF. Djeluje u području produkt dizajna uporabnih predmeta, koji se temelje na očuvanju tradicije i kulturne baštine, a bavi se i totalnim dizajnom interijera. “VLATKA BLAKšIĆ I KATERINA DUDA”

Zagreb, Hrvatska

Grupu izlagača čine studenti i studentice treće godine preddiplomskog Studija dizajna pri AF u Zagrebu, smjer Vizualne komunikacije: Miran Bašić (1991.), Tin Burić (1993.), Nikolina Fuzul (1993.), Martina Gelo (1991.), Petra Grubišić (1994.), Matea Jurčević (1991.), Dora Kasun (1993.), Nikolina Kentrić Stančić (1994.), Juraj Koščica (1993.), Michelle Antonia Kovačević (1994.), Otto Kušec (1993.), Dunja Lesar (1993.), Iva Leustek (1992.), Elizabeta Lončar (1989.), “STUDIJ DIZAJNA PRI AF, 3. GODINA VK 2014/15”

Zagreb / Čakovec, Hrvatska

Gala Marija Vrbanić završila je gimnaziju u Čakovcu i 2012. upisala Studij dizajna pri AF, smjer Vizualne komunikacije, gdje trenutno privodi kraju preddiplomski studij. Sudjelovala je u izradi vizualnog identiteta filmske revije FRKA na Akademiji dramske umjetnosti, kao i nadolazećeg trećeg izdanja DA festivala na Arhitektonskom fakultetu. Dizajnirala je i vizualni identitet i tiskane materijale modne kolekcije XD Xenia Design, uspješno predstavljene na posljednjem Cro A Porteru u Zagrebu. “Gala Marija Vrbanić”

Zagreb, Hrvatska

Alma Šavar rođena je u Zagrebu 1991. Pohađala je gimnaziju Antuna Gustava Matoša u Samoboru, a 2010. upisuje Studij dizajna pri AF, gdje trenutno završava diplomski studij vizualnih komunikacija. Povremeno sudjeluje na radionicama i izložbama poput EduZgrafa, Dana D i Izložbe hrvatskog dizajna 1314. Dobitnica je Godišnje nagrade Studija dizajna za seriju plakata Teatra Exit i druge nagrade na Danu D 2014 za kolaborativni projekt the_zine. “Alma Šavar”

Zagreb, Hrvatska

Imelda Ramović je umjetnička direktorica, dizajnerica i ilustratorica u području oglašavanja, umjetnosti i glazbene i modne industrije. Pod imenom Mireldy samostalno je i u nekoliko regionalnih reklamnih agencija prikupila impresivan broj projekata i nagrada (Red Dot, New York Festivals, Cresta, Magdalena, Type Directors Club, ADCC…). Veseli je razvijanje kreativnih koncepata, ambalaža, brendova, ali i izazov novih područja na kojima se može kreativno izraziti. “Imelda Ramović”

Beograd, Srbija

Ana Radovanović završila je srednju glazbenu školu u Beogradu, odsjek violončelo, a potom je upisala osnovne studije slikarstva na Accademia di belle arti u Rimu (Italija). Uslijedio je diplomski studij dizajna izdavaštva i vizualnih komunikacija na fakultetu ISIA u Urbinu, također u Italiji. Pohađala je brojne radionice u Srbiji, Italiji i Nizozemskoj, a radila je i kao asistent na zajedničkoj ljetnoj školi ISIA-e i nizozemskog fakulteta Werkplaats Typografie 2013. Trenutno boravi u Beogradu i bavi se dizajn novinarstvom. “Ana Radovanović”

Zagreb, Hrvatska

Barbara Rad završila je 2008. smjer modnog dizajna na Školi likovnih umjetnosti u Splitu. Godine 2011. završila je preddiplomski studij tekstilnog i modnog dizajna na Tekstilno-tehnološkom fakultetu u Zagrebu, gdje je od 2014. apsolventica diplomskog studija. Vlastiti brend odjeće RAAD pokrenula je 2013., a godinu dana kasnije osmislila je brend RKSK u sklopu kojeg proizvodi ruksake od recikliranih madraca na napuhavanje. Od 2009. do 2015. sudjelovala je na brojnim skupnim izložbama. “RAAD”

Neuralab


Zagreb, Hrvatska

Neuralab su Berislav Grgičak (1991.), Svjetlana Fučić (1986.), Ivan Brkić (1984.), Marina Mijatović, Krešimir Končić (1981.), Emanuele Lizzi (1987.) i Bruno Zagorščak (1981.). Neuralab je digitalna agencija s fokusom na dizajn, tehnologiju i kreaciju sadržaja. Kreativnim nizanjem nula i jedinica stvaramo savršeno oblikovane proizvode koji idu ukorak s najnovijim trendovima. “Neuralab”

Zagreb, Hrvatska

Me and the Machine je dizajnerski dvojac iz Zagreba kojeg čine Vanja Veselić (1986.) i Berislav Kovačević (1983.). Vanja je apsolventica Tekstilno-tehnološkog fakulteta u Zagrebu, a Berislav je završio Školu za tekstil, kožu i dizajn. Izlagali su na revijama i festivalima mode diljem regije: Beograd Alternative Fashion Event, Balkan Alternative Fashion Event, bili su finalisti Fashion Incubatora, a na Danu D 2014 osvojili su posebno priznanje žirija za svoju odjevnu kolekciju. “Me and the Machine”

Blato / Korčula, Hrvatska

Ivan Kunjašić rođen je 1993. u Blatu na Korčuli. Student je treće godine Odsjeka za dizajn vizualnih komunikacija Umjetničke akademije u Splitu. Bavi se uglavnom dizajnom interakcija i srodnim područjima. Dizajn koristi kao oruđe oblikovanja, ali zanima ga i konceptualni rad u sferi spekulativnog dizajna. Kao student sudjelovao je na Izložbi hrvatskog dizajna 1314, te na festivalima Dan D i Magdalena (Maribor, Ljubljana). “Ivan Kunjašić”

Zagreb, Hrvatska

Leila Kasumović je nakon svršetka preddiplomskog Studija dizajna pri AF upisala diplomski studij novih medija pri Odsjeku za animirani film i nove medije na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Bavi se interdisciplinarnim projektima u čijem je fokusu proces imunizacije i fenomen bakterija – malih (ne)prijatelja. Već je dvaput grupno izlagala na Danu D. Voli sukulente, pse i nijanse plave boje. “Leila Kasumović”

Stockholm, Švedska / Zadar, Hrvatska

Ena Jurov bavi se vizualnom komunikacijom kroz ilustraciju, strip i grafički dizajn. Diplomski studij (MA Storytelling) završila je na fakultetu Konstfack u Stockholmu, dok je preddiplomski studij vizualnih komunikacija završila u Zagrebu, na Studiju dizajna pri AF. Pohađala je i radionicu Illustration and Visual Storytelling Summer Residency na School of Visual Arts u New Yorku. Izlagala je na više grupnih izložbi i održala nekoliko radionica stripa za djecu i odrasle u Hrvatskoj i inozemstvu. “Ena Jurov”

Zagreb, Hrvatska

Rešetke nisu prepreke, radionica participativnog dizajna sa zatvorenicama Kaznionice u Požegi okupila je 12 studentica Studija dizajna pri AF u Zagrebu, šest zatvorenica i jednu stručnu voditeljicu šivaonice Kaznionice i zatvora u Požegi. Tim su vodile tri dizajnerice iz područja industrijskog dizajna, vizualnih komunikacija i inkluzivnog dizajna, te voditeljica iz udruge Roda, koja je inicijator projekta. “Rešetke nisu prepreke”

Zagreb, Hrvatska

Lana Grahek rođena je 1989. u Zagrebu. Uskoro će završiti diplomski studij vizualnih komunikacija na Studiju dizajna pri AF. Povremeno sudjeluje na dizajnerskim radionicama i izložbama, a od nagrada izdvaja posebno priznanje za rad TŽV Gredelj – Karel Martens hommage na Danu D 2013 i Izložbi hrvatskog dizajna 1314. Područja njenog interesa su mikro i makro tipografija, kao i rad u tiskanim medijima. “Lana Grahek”

Ljubljana, Slovenija

Marija Gradečak završila je Školu primijenjenih umjetnosti Famul Stuart u Ljubljani. Ove godine objavila je zbirku poezije Aritmija, a ranije je sa svojim dizajn projektima i instalacijama sudjelovala na brojnim izložbama i događanjima u Zaboku, Splitu i Varaždinu (2014.), te također u Varaždinu, Ljubljani i Koprivnici (2012./2013.). Izvodi i happeninge i performanse ekološke i zelene tematike. “Marija Gradečak”

Zagreb, Hrvatska

Željko Beljan rođen je 1984. u Vukovaru. Završio je školu za komercijalista, ali se nije pronašao u prodaji, pa se prije pet godina počeo baviti ilustracijom, stripom i izradom plakata. Njegovi radovi su mahom vezani za glazbu raznih bendova, među kojima su neki čiji je osnivač i član. Dosad je radio plakate za zagrebačke klubove Močvara, AKC Medika / Attack!, KSET, Spunk i Vintage Industrial Bar. Sudjelovao je na grupnim izložbama Izložba za plakat (2012.), Antisalon (2014.) i Poster extravaganza (2015.). “Željko Beljan”